縱橫樂壇25年的弦樂四重奏即將帶來盛大紀念演出，領導四重奏的大提琴手彼特（克里斯多夫華肯飾），卻在這時罹患了帕金森氏症，當他逐漸顫抖的雙手開始握不緊琴弓，四人關係卻變得如繃緊的琴絃般緊張，在這個危急時刻，多年來累積在心頭的愛恨情仇卻無預警地宣洩而出，有人要名、有人要慾、有人則心生離去。隨著演奏會的腳步逼近，原本親密的四重奏正邁向瀕臨崩解，他們是否能夠敞開心房，聆聽彼此受傷的心靈，重新奏出動人的天籟之音？

【電影緣起】

導演亞隆齊柏曼：「《濃情四重奏》的靈感及結構來自貝多芬的升C小調弦樂四重奏131號作品，對室內音樂及紐約的精緻文化世界致上崇高的敬意。」

為了緊扣電影的音樂性，導演亞隆齊柏曼選了貝多芬最具開創性、也是他最愛的升C小調弦樂四重奏131號作品，作為電影的核心元素。以音樂情感來說，131號作品就像讓我們坐上一臺雲霄飛車，從內在思維的最低谷，衝向爆炸效能量宣洩的頂峰。這個作品的驚人之處在於，貝多芬指示必須「不間斷」演奏，七個樂章間沒有延長音。演奏一首樂曲近四十分鐘，中途沒有停止，此時樂器一定會走調，各樂器各走其調，完全殊途。音樂家們該怎麼辦？找個地方停下來調音，還是盡力適應各自的音調，配合全體，撐到最後？導演亞隆齊柏曼試圖用四重奏做為一段長期關係的隱喻，來探討彼此關係一旦長久，無可避免的會經歷許多大小挑戰，亟須不斷重調及微調，因為在漫長的時間裡我們都會有各自各樣的各種改變。

電影中以幾個著名的弦樂四重奏樂團作為原型：第一個是瓜奈裡弦樂四重奏樂團，樂團演奏時間長達四十年之久。資深團員大提琴手David Soyer打算退休，於是樂團開始考慮要拆團或繼續，而因為David的門生Peter Wiley願意加入，樂團又再維持了幾年，不過最後還是拆夥了。第二個樂團是義大利弦樂四重奏樂團，他們有三男一女。聽聞這名女團員跟三位男團員都有曖昧關係。他們樂團的獨特之處在於，憑記憶、不看譜就能演奏所有曲目。他們演奏時各有詮釋，不過容易造成整體的不和諧或緊繃感。第三個是來自紐約的艾默森弦樂四重奏，樂團中兩位小提琴手會輪替位置，沒有固定的第一、第二小提琴手。這三個重要四重奏樂團的故事及主題，是電影故事的參考原型。

【關於製作】

《濃情四重奏》完全在紐約拍攝，拍攝期27天，並且碰上幾十年來紐約最冷的冬天。該片在紐約最具有文化氣息的地點拍攝，如佛列克美術館The Frick Collection、大都會藝術博物館及蘇富比拍賣公司。

大都會藝術博物館的羅吉斯大禮堂是電影的主要場景，這座舞臺曾舉辦一些室內音樂史上最具重大意義的演奏，如第一代瓜奈裡弦樂四重奏樂團的最後一場音樂會。另外佛列克美術館The Frick Collection則是成立75年來，首次開放電影拍攝。不同於一般大家所熟悉的紐約高樓景色，我們捕捉的是時代華納中心的地標59街、中央公園內風景；從紐約這座城市的心臟聖殿，呈現出其獨特且無可取代的動人風光。

為了讓該片中演員演奏樂器的橋段更具真實感，製作團隊依據每個角色性格為其挑選特定且品質精細的樂器，每個演員皆親自上陣、學習演奏短樂句；每個演員至少有兩個以上的音樂老師，安排密集的演奏特訓課程，並且反覆練習、直到非常熟捻。最後在電影中呈現出來的，每一個拉弓的動作、手指撥弦、演奏時的呼吸停頓，都非常的真實精采、令人屏息。